Estamos tan acostumbrados a ver como los colores combinan que solo nos llama la atención cuando no es así. ¿Escoger colores que combinan es una virtud o simplemente lo conseguimos como un instinto que nos hace buscar esta perfección?
Cuando abrimos el armario para vestirnos, cuando buscamos muebles para decorar nuestra casa, o cuando realizamos nuestras obras ya sean de Pintura o de Dibujo, siempre usamos este sentido común que nos guía. ¿Pero cómo funciona y porqué elegimos colores que combinan?
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Tipos de Colores y Combinaciones
Los colores bien escogidos son como un ajuste adecuado, un detalle que puede hacer o deshacer nuestra obra. Si te paras a pensar cómo elegiste los colores de tu último dibujo, seguramente la respuesta sería muy simple: Porque combinan bien.
Un cuadro muy bien trabajado con combinaciones de colores equivocadas te parecerá soso y aburrido. Todo esto está muy estudiado y se puede aprender a trabajar con colores que combinan de una manera sencilla.
La Rueda del Color
La Rueda de Color, que fue creada por Sir Isaac Newton en 1666, es la base de toda la teoría del color. Los 12 colores básicos se llaman «matices»(HUEs en Inglés).
Los que tenemos algo de práctica a la hora de pintar, sabemos que es difícil usar estos colores tal como aparecen, y que la naturaleza tiene muchas más sombras y luces. Cuando oscurecemos mezclando con colores más oscuros o un poco de negro, creamos la escala de los colores con «Sombra» (SHADE en Inglés) y cuando los aclaramos con blanco, creamos la gama de los «Tintes».
¿No echáis en falta ningun color? Seguramente faltan los más usados: BLANCO y NEGRO. Estos dos solitos ya se valen para hacer una nueva escala, pero son muy útiles y, combinándolos entre ellos obtenemos todo la escala de grises tan presentes en la naturaleza viva y muerta.
Conocer y entender bien qué relaciones en la Rueda de Color se ven «bien» a los ojos humanos y cuáles parecen sosas o chillonas es la clave para usar la rueda de color y combinar colores adecuadamente.
Propiedades de los Colores
Saturación – Es la intensidad del color. Con un mismo color podemos crear una gama con mayor o menor intensidad de Color
Tonalidad – Es la proporción de colores que se mezclan para alcanzar el color buscado. De mezclar el Amarillo con el Azul sale el Verde, y este puede ser más amarillento o más verdoso y infinidad de puntos intermedios. Lo mismo pasa con las tonalidades de Gris al mezclar el Blanco y el Negro, incluso con trazas de azules o amarillos.
Brillo – Es la Luminosidad del Color. Es una característica intrínseca de los componentes que hacen la pintura. Los colores en Acrílico o Acuarela son más brillantes que en Óleo.
Expresividad – Que nos transmiten los Colores. Hay colores Cálidos: Rojo, Naranja, Amarillo y colores Fríos: Azul, Verde, Violeta. Los Colores cálidos transmiten alegría y cercanía y los Fríos, podríamos decir que son más serios, parecen más distantes y tristes.
Percepción – Los colores parecen más o menos claros u oscuros en función de los colores que tienen alrededor. Un mismo color sobre un fondo claro parece más oscuro y viceversa.
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Como Combinar Colores de Pintura
Es difícil dar una respuesta precisa a esta pregunta, pero podemos decir que hay más riesgo usando muchos colores que usando menos. Debemos usar los colores que necesitamos y punto.
El uso de demasiados colores hará que la imagen se sienta muy ocupada y normalmente se hace más difícil encontrar la información que queremos transmitir. También es más cansado para los ojos y por tanto no prestarán mucha atención y lo harán poco tiempo.
Por otra parte, una pintura con muy pocos colores corre el riesgo de ser vista como un poco aburrida, pero esto no siempre tiene por qué ser así.
Cuantos Colores Usar en Nuestras Obras
Una regla comúnmente usada en estos asuntos es usar tres gamas de colores bien elegidos.
- Colores Principales: Son los colores principal de la imagen y la zona que quieres destacar. Si ocupa la mayor parte del área nos despista del objetivo y deberíamos reservarlos para lo que queramos destacar. En función de los Colores Principales haremos la selección del resto de colores.
- Colores Secundarios: Normalmente están ahí para «respaldar» el color primario. Normalmente es un color que se aproxima bastante al color primario. Estos se conocen como Colores Análogos y son los que están antes y después de nuestro color principal en la Rueda de Colores. Si nuestro Color Principal es el Naranja, los colores Secundarios o Análogos debería ser amarillos y/o rojos.
- Colores de Realce: Los usamos para enfatizar ciertas partes de nuestra imagen. Por lo general son colores que contrastan más con los colores primarios y secundarios, y como tal, deben ser usados con moderación. Es común utilizar un Color Complementario que son los diametralmente opuestos de nuestra Rueda de Color. Si seguimos con el ejemplo, cuando nuestro Color Principal es el Naranja, su color de Complementario o de Realce sería de la gama de los azules.
Esto que hemos explicado aquí, lo hacemos de forma natural habitualmente. Por ejemplo, cuando pintamos un rostro escogemos un Color Principal y damos luces y sombras con sus colores Análogos o Secundarios. Lo mismo cuando pintamos una manzana o un edificio.
Combinar Colores para Pinturas y Dibujos
Seguramente si miras tus obras verás como lo que hemos explicado sobre la teoría de colores está ya presente en ellas. A veces nos cuesta decidir que colores queremos resaltar y no podemos justificar el por que escogimos estos y no otros.
Los Colores Principales, y sus adyacentes (secundarios o análogos) y su opuesto (complementarios) son los principales tonalidades que debes controlar en tus obras, pero también hay otras maneras de combinar colores que debes conocer. Cada una de ellas genera un resultado de percepción de la obra, por lo que escogiendo bien los colores daremos la personalidad que buscamos.
- Dividir los colores complementarios: Para dar mayor calidez a nuestras obras, debemos usar no solo el opuesto (complementario), sino lo dos adyacentes a este complementario. Así en nuestro ejemplo del Color naranja como Principal, los complementarios divididos serían el azul marino y el azul cielo.
- Triada de Colores: Para obras muy coloristas, vistosas y a su vez luzcan equilibradas, usamos las triadas de colores, que son tres tonos de color equidistantes en nuestra rueda de color.
Otras combinaciones de colores
Además de las combinaciones de colores descritas anteriormente, que se basan en la posición de los colores en la rueda de colores, también hay algunas otras maneras de combinar los colores.
- Cromática monótona Una combinación de colores monótona es sólo un único tono y sus variaciones en términos de tintes, tonos y saturación. Esta técnica es delicada y puede ser aburrida. Es habitual en obras que representan la noche y su falta de luz. Sin embargo, usarlo con blanco o negro puro puede ser eficiente.
- Acromático monótono Un esquema de color acromático monótono es un ejemplo especial del esquema monótono que consiste sólo en colores neutros que van del negro al blanco. Un esquema como este puede ser eficiente, pero puede parecer muy fácilmente aburrido. Usar un esquema acromático con un solo color brillante para resaltar puede ser muy efectivo.
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