Pintar un Retrato

Sin lugar a dudas, pintar un retrato realista es uno de los objetivos que todo artista debe dominar. Un retrato es más que una simple cara en un cuadro. Cuando vemos una cara por la calle, somos capaces de ver si está alegre, triste, preocupado, ocupado,… este es el objetivo que tenemos que ser capaces de transmitir cuando pintamos un retrato.

Como bien dice la Wikipedia, un retrato es la representación de la fisionomía de una persona. Hay quien dice que un retrato nos limita las posibilidades creativas de todo artista, ya que estamos forzados a mantener el parecido con la persona. Por otro lado, nos fuerza a captar todos aquellos matices que hacen de una pintura una obra única.


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  2. Para pasar del dibujo a la pintura, un buen set de pinturas Artina, entre las que se incluyan los tonos más habituales para las piel (rosados, siena tostados, ..). Todo los que puedas necesitar.
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Tipos de Retratos

Existen varios tipos de retratos, por lo que antes de empezar a pintar, tenemos que saber que es lo que queremos obtener:

Planos Cortos

Son los más habituales, representan la cabeza y, a veces, parte del torso. Los hay de Primer Plano (PP) o Primerísimo Primer Plano (PPP), que recogen la cara y los hombros o solo la cara. También tenemos el que llamamos Busto (PMC) que representa la cabeza y la mitad del torso.

Estos planos buscan conectar el observador con la persona representado ya que nos concentramos en los detalles de su cara. Mantienen cierta intimidad, ya que solo representamos la cara y no el entorno donde se encuentra.

Plano Medio y Plano Entero

Los Planos Medios (PM) muestran medio cuerpo y Plano Entero (PE) aparece toda la figura.

Estos planos intentan representar no solo la persona, sino también el entorno y/o la acción. Todos tenemos en la cabeza los típicos cuadros de reyes antiguos montados a caballo, o cuadros de deportistas realizando su actividad.



Técnica para pintar Retratos

Podemos realizar retratos de todo tipo, desde el Arte Pop, el Cubismo, el Realismo. Existen múltiples fuentes para encontrar alternativas, pero creo que la mayoría nos conformamos en obtener un retrato lo más parecido a la fuente.

Lo primero que tenemos que saber hacer es Dibujar rostros y cuerpos, os dejo aquí el enlace a nuestra explicación para ello. Cuando dominamos la técnica, podemos pasar a pintar. En este caso, añadimos la dificultad del volumen o la superposición.

Aunque solo busques dibujar el rostro, busca un lugar adecuado para trabajar y poder dejar el cuadro en una posición fija o que puedas repetir fácilmente. Busca un modelo, ya sea una fotografía o una persona real. Si estas empezando, dibuja con lápiz o carboncillo las formas de la cara en el cuadro al tamaño que requerimos, sin marcarlas mucho. Los detalles los haremos más tarde con la pintura

Proceso de pintado de retrato

artista pintando retrato
Retrato con dos colores tiza, blanco y negro
  • Prepara bien los colores a utilizar. Ten lista la paleta con las diferentes tonalidades antes de empezar, tanto para el rostro, como la ropa y el fondo. Con un color para la piel y otro más oscuro para las lineas, traza la figura sobre el dibujo inicial. Esta combinación de colores dará profundidad a tu cuadro. Céntrate en una área concreta y ve jugando con dos colores, una claro y otro más oscuro, para ir perfilando los detalles. Repite hasta completar la cara. Cuando la cara empiece a tener el aspecto deseado, añade las partes que otorgan la personalidad a la persona: la definición de las cejas, el cabello, los labios, la nariz, los ojos, …
  • Puedes realizar retratos con todas las técnicas que se te acudan. Cada una de ellas aporta ventajas e inconvenientes. Practica con ellas y encuentra la tuya.
  • La pintura acrílica permite utilizar colores muy vivos. En los detalles, donde es necesario ir retocando, esto es una ventaja importante. Aparte, los acrílicos permiten definir, con bastante nitidez, los bordes. Unos ojos y labios bien marcados pueden hacer la diferencia. El hecho que seque muy rápido puede dificultar la definición de los matices de color, y puede dificultar que se consiga la misma tonalidad de pintura en diferentes momentos.
  • El óleo te permite un mayor tiempo de trabajo. Al no secar tan rápido, puedes ir trabajando y buscando esos detalles de color que son tan necesarios. Ten en cuenta, que con el tiempo, el óleo tiende a secarse y oscurecerse o amarillearse, por lo que procura mantener tonos claros que “envejezcan” correctamente.


Detalles en los Retratos

Como ya sabes, los detalles hacen al artista. Cuando estas realizando el dibujo previo, ya puedes marcar alguno de los detalles que deberás trabajar, como tonos distintos o sombras.

Pintar la Piel

Usa distintos tonos de pintura para la piel. Aparte de colores rosados o marrones, mezclalos con tonos de tierra (rojo indio, siena , ámbar, …). Empieza con un color base y ve haciéndolo más oscuro con negro o tierras y más claro con blancos o amarillos. Una buena práctica es preparar unas seis-ocho porciones de color base y la mitad las preparas más oscuras y la otra mitad más claras. Luego, con distintos pinceles, vas aplicando los tonos necesarios.

Pintar el Cabello o Pelo

Observa bien la tonalidad general del modelo y todos sus matices (brillos con la luz, canas o cabello blanco, tipo de pelo, … Crea una base solida con el color principal, procura que no sea demasiado oscuro para poder aplicar los detalles posteriormente. Cuando esté seca, puedes continuar con los detalles. Usa distintas tonalidades del mismo color para crear los reflejos, cuanto más claros, más marcado será el reflejo. La proximidad de la fuente de luz hará que los reflejos sean más marcados, por lo que debes trazarlos con tonalidades más claras (dos o tres tonos). Cuando estén secos, pinta el pelo con un color entremedias del base y del de los reflejos para dar volumen.

Para el pelo negro, los tonos café son bastante apropiados, mientras que los amarillos y dorados sirven para los rubios. Para el pelo blanco usa tonos plateados. Con un pincel seco o una esponja pequeña, puedes mezclar los trazadas de color para que se vea más natural.



Autorretratos

autorretrato moral
Autorretrato moral del artista Hermann Scherer

Técnicamente, un Autorretrato es un retrato, por lo que todo lo explicado hasta ahora sirve para pintar un autorretrato.

Cuando nos peinamos cada mañana, mirando un espejo y vemos un autorretrato. Esta imagen la matizamos con nuestros prejuicios y valoraciones subjetivas. Si tratamos de recordar esas formas y dibujarlas, seguro que son distintas a como lo haría otro artista. Por eso, decimos que existen dos tipos: los autorretratos físicos y los autorretratos morales (estado de ánimo, o de espíritu o pensamiento, o simplemente humor de ese día).

Si en lugar de peinarnos, nos pasamos unos minutos observando nuestro rostro en el espejo, veremos como aparecen los detalles que marcan nuestra imagen. Desde ese grano incipiente que sonroja una zona a las sombras que generan las arrugas de nuestros ojos o frente. Estos detalles son lo que tenemos que ser capaces de transmitir en el cuadro que estamos pintando.

Te hemos dado la información para que puedes realizar un retrato, pero solo tu puedes continuar hacia el éxito. Ve a por ello!


El Rincón del Pintor Estresado

Gracias!. Ya has terminado de leer el post. Antes de ponerte a ello, ten un momento para ti.

Aquí te mostramos alguna de las maravillas que nos ofrecen las redes sociales sobre el mundo de la pintura y el dibujo.

Auténtica maravilla de retrato. No hacen falta muchos trazos para reconocer una cara.


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