Cuando hablamos de como dibujar con tinta china podemos estar hablando de cómo lo hacían de la manera tradicional o como utilizarla en la actualidad para realizar nuestros dibujos.
Para entender mejor la forma tradicional, deberíamos extender el concepto y hablar también del Pincel o Plumilla china. La pintura con pincel chino es un arte antiguo que sigue fascinando a los artistas contemporáneos. Los trazos básicos se pueden aprender en momentos y requieren años para dominar. La belleza simple, la armonía, la serenidad y la tranquilidad se pueden descubrir en un símbolo, un pájaro o un paisaje.
Si solo buscamos cómo realizar nuestros dibujos con esta técnica, sigue leyendo y te damos las claves del éxito.
Que es la tinta China
Creo que su nombre nos da pistas de su origen, verdad? Se creó en China y se expandió por toda Asia. Japón, Corea o India ha usado este mismo tipo de tinta durante muchos siglos. En inglés la conocen como tinta India por haberla descubierto cuando colonizaron ese país.
Se genera por mezclar partículas de hollín de carbón de unas maderas concretas con agua. Cuando la aplicamos, se seca el agua y queda el hollín pegado al papel. Simple, pero efectivo. Por otro lado, si el papel usado no es el adecuado, el hollín se deteriora y puede llegar a desaparecer, ya que se trata de un material orgánico.
Como Dibujar con Tinta China y Plumilla
Empieza por abastecerte del material necesario para esta técnica de pintura y dibujo.
- Pincel – Puedes usar de acuarela. Preferiblemente muy finos y largos.
- Plumilla – Punta metálica que sustenta la tinta.
- Tinta – Puede estar líquida o sólida en una pastilla tipo pastel.
- Agua – La fuente de la vida….
- Piedras de Tinta – Usadas para realizar según que técnica. Conocidas como Inkstone. Usado como recipiente de la tinta líquida.
- Lápices – Para dibujar las formas iniciales. Prueba con un 2H.
- Papel – Papel resistente al agua, tipo papel para acuarela. También se puede usar Seda.
Si lo quieres hacer de manera más tradicional, más abajo te detallo las características del material necesario.
Paso a Paso para Dibujar con Tinta China y Plumilla
- Dibujamos con el lápiz lo que queramos obtener. Solo nos centramos en las formas iniciales, ya que los detalles los realizamos con la tinta.
- Para hacer la tinta, moler un poco de la torta de tinta en la piedra de tinta con un poco de agua. La cantidad de agua varía dependiendo de la consistencia de la tinta que desee. La tinta gruesa aparecerá brillante y profunda en el papel. La tinta delgada (hecha con más agua) será más viva.
- Usamos la Plumilla (o un pincel muy fino) para repasar los límites de nuestro dibujo. Cargamos la Plumilla con tinta y empezamos a crear nuestro dibujo, desde las formas iniciales creadas con el lápiz hasta empezar a trabajar los detalles.
- Completar el dibujo. Tenemos que realizar trazos continuos con la velocidad adecuada. Si vamos demasiado lento, la tinta se esparcirá alrededor del trazo, mientras que si vamos demasiado rápido podemos perder la línea del dibujo. Ajusta la carga de tinta del pincel con la velocidad.
- Puedes modificar el grueso de los trazos deslizando el pincel de lado o completamente alineado con el dibujo.
- Cuando tengamos la tinta seca, no se vuelve a diluir, por lo que podemos pintar encima con capas más finas para crear trasparencias, texturas o cualquier idea que tengamos.
- Cuando termines, puedes completar tu dibujo pintando con acuarelas.
- Consejo Pro 1: Cuando se seca la tinta se ve más oscuro que cuando la aplicas con agua, por lo que si crees que una zona debe ser más oscura, puedes aplicar una capa nueva de tinta china encima. Cuantas más capas más oscuro, y sin estropearse el resto.
- Consejo Pro 2: La tinta china se queda fijada cuando se seca. Pasa igual en el papel que en la plumilla y los pinceles, por lo que no dejes que se que ahí. Para la plumilla, déjala en papel de cocina absorbente y para los pinceles, dejalos en un vaso con agua o lávalos con jabón.
- Con la tinta Parker seguro que no nos equivocamos.
- Un juego de Plumillas, finas y gruesas, nos hará la vida más fácil
- Y completa tu set con un buen juego de pinceles adecuados para tinta china o acuarela
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Técnicas y Categorías del Dibujo con Tinta China
Existen dos técnicas distintas para el dibujo con esta tinta.
- Gongbi es un estilo detallado basado en una paleta limitada.
- Xieyi es más caprichoso y colorido, interpretativo.
El Gongbi es el que más se utiliza para caligrafía, mientras que el Xieyi, es más para dibujo. Aunque la mayoría usa una mezcla de las dos. Para más detalles sobre estos estilos puedes visitar esta web (en inglés)
Con la técnica adecuada puedes realizar distintos dibujos que se engloban en las cinco categorías de la Pintura con Tinta China:
- Shan Shui o pintura de paisaje, agua, montaña, cielo.
- Ren Wu o pintura de figuras, principalmente gente.
- Quin Shou o animales, aves e insectos.
- Hua Hui o flores y flora.
- Hua Niao o una combinación de flores y pájaros.
Papel para Dibujar con Tinta China
El papel tiene dos funiciones que tenemos que considerar, no se deforma con el agua y no se degrada con el tiempo. El papel más adecuado que podemos usar es el mismo que usamos para pintar con acuarela (ver en nuestro post dedicado), ya que cumple con estas condiciones.
Pero si queremos ser más puristas, podemos usar el método tradicional que nos dice que la pintura china se puede hacer en papel chino o seda.
El papel original (alrededor de 100 AD.) se hizo de muchos materiales diferentes, incluyendo pulpa, redes de pesca viejas y corteza. El papel moderno a menudo se hace a máquina. Se clasifica en grados de peso y cantidad de tamaño utilizado. El papel es muy absorbente y la cantidad de tamaño en él dictará la cantidad de tinta utilizada para los trazos en el papel. Diferentes papeles producen resultados diferentes; algunos son ásperos y absorben la tinta rápidamente como una esponja, otros tienen una superficie lisa que resiste la tinta. El papel chino se conoce generalmente como papel de arroz
Antes de pintar sobre seda, debe ser tratada con alumbre y pegamento. Este método hace que la seda sea menos absorbente que el papel, aunque la pincelada se muestra mejor en papel. Debido a esta razón y la variedad del papel de textura y acabado, el papel rápidamente se convirtió en favorecido por artistas y calígrafos.
Plumilla y Pinceles para Dibujar con Tinta China
La Plumilla se empezó a utilizar posteriormente por su comodidad y facilidad de aplicar la tinta para realizar lineas finas y continuas. Hoy en dia tenemos plumillas de muchos estilos, y formas. y las más recomendables son las que incorporan la tinta en un depósito (dentro del cuerpo del pincel).
Por otro lado tenemos a los pinceles. Aunque es similar al pincel utilizado para la pintura de acuarela en occidente, tiene una punta más fina adecuada para tratar con una amplia gama de temas y para producir las variaciones en línea requeridas por diferentes estilos. Dado que los materiales utilizados para la caligrafía y la pintura son esencialmente los mismos, los desarrollos en estilos caligráficos y técnicas también se pueden utilizar en la pintura.
Historia de la Tinta China para Dibujar y Pintar
A partir del año 4000 a.C. la pintura tradicional china se ha desarrollado continuamente durante un período de más de seis mil años. Su crecimiento ha reflejado inevitablemente los cambios de tiempo y condiciones sociales. En su primera etapa de desarrollo, la pintura china estaba estrechamente relacionada con las otras artesanías, desde la cerámica hasta las decoraciones utilizadas en los bronces, el jade tallado y la lacqerware.
Después de la introducción del budismo a China desde la India durante el siglo I d.C. y la consecuente talla de grutas y la construcción de templos, el arte de pintar murales religiosos gradualmente ganó en prominencia.
La gama de temas tratados en la pintura de figuras se extendió mucho más allá de los temas religiosos durante la dinastía Song(960-1127),. Las pinturas de carácter histórico y las historias de la vida cotidiana se hicieron extremadamente populares. Las técnicas también se perfeccionaron aún más.
La pintura paisajística ya se había establecido como una forma de expresión independiente en el siglo IV. Luego se convirtió gradualmente en los dos estilos separados de «paisajes azules y verdes» y «paisaje de tinta y lavado». El paisaje azul y verde utiliza pigmentos azules, verdes y rojos derivados de minerales para crear un estilo ricamente decorativo. El paisaje de tinta y lavado se basaba en pinceladas vívidas y diferentes grados de intensidad de la tinta para expresar la concepción del artista de la naturaleza, y sus propias emociones e individualidad.
La pintura de flores y aves fue separada del arte decorativo para formar un género independiente alrededor del siglo IX. Muchos artistas pintados en este género durante la dinastía Song y su tema incluía una rica variedad de flores, frutas, insectos y peces. Muchos de los pintores eruditos que trabajaban con tinta y pincel utilizaban una gran economía de línea. Produjeron pinturas de cosas como flores de ciruela, orquídeas, bambú, crisantemos, pinos y cipreses, utilizando su materia para reflejar sus propios ideales y carácter.
Los pintores modernos a menudo han mezclado varios colores en un pincel o mezclado sus colores con tintas negras. Como resultado, han obtenido colores más naturales y ricamente variados. Estas técnicas han sido ampliamente adoptadas y desarrolladas en el período contemporáneo.
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Está genial. gracias.